Бархатный — так текущий сезон, уже 88-й по счету для «Аистенка», именуют в театре. Почему? Во-первых, бархат — это одежда кукольника, а во-вторых, бархатным называют самое лучшее и приятное время. Таковым и должен стать для зрителя сезон. Что для этого делают в театре и как в целом строится работа над спектаклем? Заглянем за кулисы театра.

Мифы о театре кукол

— Для начала разговора о театре кукол важно не путать его с кукольным театром, детской игрушкой, которую родители покупают малышам, — говорят актеры.

В театре кукол на первом месте сам театр. Причем то, что он предназначен исключительно для детей, это миф, и «Аистенок» его успешно развенчивает. В его репертуаре есть постановки для всех поколений — от самых маленьких до весьма почтенных зрителей.

— Когда подруга позвала меня на «Утиную охоту» в «Аистенок», то я сначала не поняла — почему мы, взрослые, идем в театр кукол. Но просмотр спектакля расставил все по своим местам, — делится впечатлениями иркутянка Арина Васильева. — С тех пор я советую всем знакомым именно эту «Утиную охоту».

На сцене один живой персонаж — сам Зилов, остальные — куклы, и это, по творческому замыслу, подчеркивает предельное одиночество главного героя.

Перечень взрослых спектаклей в «Аистенке» постоянно пополняется. Минувшей осенью зрителям представили «Последний срок» по произведению Валентина Распутина, где гармонично взаимодействуют два плана — кукольный и живой. Специально для этой постановки было создано 10 новых кукол. Но такими сочетаниями в «Аистенке» разрушают еще один укоренившийся миф: что в театре кукол и на сцене — только куклы, а актеры скрыты от глаз публики. Сегодня здесь все на виду!

Музыкальный аспект

Анжела Харитонова, руководитель известного в Иркутске ансамбля «Красная горка», уже больше десяти лет работает в «Аистенке» педагогом по вокалу. Говорит, что подход к творчеству в театре — максимально серьезный.

— Все актеры — многозадачники, владеют и актерским мастерством, и пластикой, и вокалом. Они не просто управляют куклами, а живут на сцене. Когда я начинаю работать с ними в части вокала над новой постановкой, то вижу, что они выкладываются на сто процентов, не боятся сложных задач и, что особенно приятно, эти задачи им по силам», — рассказывает педагог.

Например, в спектакле «Живая душа» именно песни объединяют и сопровождают все действие на сцене.

— Мы использовали аутентичные произведения, в том числе песню, записанную в Братском районе у жителей затопленных деревень «Ало-бело-голубонько». Мелодически это очень сложная композиция, она характеризует наш сибирский регион, и актриса театра Диана Денисенко великолепно справилась с ее исполнением, — добавляет Анжела Харитонова.

Этот спектакль, удостоенный, кстати, премий различных фестивалей и сегодня в репертуаре «Аистенка». Новые постановки, в частности «Остров Иукини», также сложны в музыкальном исполнении, но в этом и есть особенность «Аистенка» — не искать простых путей к сердцу зрителя.

От эскиза до персонажа

Создание куклы для спектакля — процесс длительный и трудоемкий. В чем-то он сродни волшебству. Над банальными пластилином, гипсом, папье-маше нужно поколдовать так, чтобы на сцене появился настоящий персонаж.

Когда готов эскиз, за работу принимается художник-конструктор. В его мастерской пилится дерево, придается форма металлу, в ход идут резинки, пружинки, дерево, картон. От него зависит, чтобы кукла была максимально подвижной. В бутафорском цехе рождается итоговый сценический образ — кукле создают лицо, ее расписывают, шьют одежду.

Отдельное внимание декорациям. На создание всех элементов спектакля уходит несколько месяцев. Помимо тех, кто на сцене, показ спектакля обеспечивает и коллектив за сценой. Так, на «Острове Иукини» работают три художника по свету — с помощью нескольких десятков прожекторов они создают напряженную атмосферу мистерии.

Мечта о новом доме

С учетом масштаба постановок одной из своих главных задач директор театра Андрей Стрельцов видел увеличение штата.

— Театр уехал на гастроли и все, двери закрыли. Так быть не должно. Театра без гастролей не бывает, это наша ответственность — приехать в северные районы к детям, показать им спектакль и познакомить с искусством театра. Театр на гастролях развивается», — отмечает Стрельцов.

В то же время спектакли должны продолжаться на основной площадке. Увеличение штата как раз и помогло решить этот вопрос. Теперь же «Аистенок» мечтает о новом здании, больше нынешнего, и готовит очередные премьеры. Ближайшая состоится 15 апреля. Зрителей познакомят с «Принцессой Крапинкой».

Начинается все, как и положено в сказке: «Жили-были король и королева. Жили счастливо, но детей у них не было, и тогда королева обратилась к колдунье. На свет появилась хорошенькая девочка». А что было дальше? Узнать можно, побывав на спектакле в «Аистенке», если, конечно, билетов хватит. Обычно их разбирают очень быстро.

Личное мнение

Ольга СПИРИНА, актриса театра кукол «Аистенок»

— Мне кажется, что это судьба — то, что я оказалась в театре кукол. В тот год, когда я окончила школу и поступала в театральное училище, набор был только на актера театра кукол. До этого такого набора не было восемь лет. Когда же началась учеба, то я была очень удивлена — все было совершенно не так, как я себе представляла. Представление о том, что артист постоянно за сценой и его не видно, оказалось в корне неверным. Это театр, в котором ты постоянно думаешь, создаешь образы. Это синтез актера и куклы, которые на сцене не могу существовать друг без друга. Есть своя магия в том, что ты можешь оживить куклу и через нее повлиять на зрителя. В «Аистенке» можно творить, реализовывать себя на сто процентов. Вокруг меня люди с горящими глазами. Я рада быть частью этого мира!

 КСТАТИ

О премиях

За создание спектакля «Дядюшкин сон» по повести Федора Достоевского коллектив театра кукол «Аистенок» в 2022 году получил премию губернатора Иркутской области за достижения в области культуры и искусства. Премьера спектакля была приурочена к 200-летию писателя.

ЭТО ИНТЕРЕСНО

Привычное нам имя «Аистенок» театр получил только в 1986 году.

Сегодня 80 процентов билетов на спектакли «Аистенка» продается онлайн на сайте театра.